“Mudaram as estações, nada mudou…“

Esta frase está na letra de “Por Enquanto”, última faixa do primeiro disco da Legião Urbana (foto ao lado), de 1985.

A música tem uma roupagem eletrônica, baixo marcante e “strings” fazendo a harmonia, dando um charme a mais à canção.

“Por Enquanto” fala de mudanças, do novo que parece o velho, da volta pra casa, que é o nosso abrigo seguro diante desse mundo quase sempre difícil e incabível.

Tudo acaba e recomeça, sempre. Assim é o ciclo da vida.

Mas estamos num ciclo vicioso.

Vivemos em tempos complicados, onde impera a injustiça, a fome, a morte, a corrupção, o poder desmedido, o individualismo – afinal amar ao próximo é tão demodê…

Passa ano e entra ano, os problemas são os mesmos, os assuntos são os mesmos, a violência é a mesma, os políticos são os mesmos, a indiginação e o horror idem.

Renato Russo falava disso nas letras dele. Seus temas são universais, estão no inconsciente coletivo. Por isso, tamanha identificação das pessoas com o que ele escrevia em suas canções. Poucos artistas, músicos, conseguem isso. Por isso, Renato Russo é considerado um dos maiores letristas de sua geração.

Por equanto, clique para ouvir:

Logo depois de saber que a música Billie Jean de Michael Jackson foi eleita pela BBC 2 como a melhor música “dance” de todos os tempos, fui ouvir o álbum “Thriller”, de 1982.  Após ouvir três faixas desse disco (Billie Jean, Human Nature e The Girl is Mine), mudei para o seu antecessor, “Off The Wall”, de 1979.

Os dois álbuns poderiam ser um só, como um álbum duplo. A atmosfera de ambos é muito parecida, as letras, as músicas e até as participações especiais. Paul McCartney participou nos dois álbuns. Em Off The Wall como compositor (Girlfriend) e em Thriller cantando com Michael (The Girl is Mine).

A diferença é que Thriller foi mais trabalhado para ser um grande sucesso, uma obra-prima da música pop. Michael Jackson fez a lição de casa direitinho, e o disco foi um estouro, tornando-se o mais vendido da história da música.

Depois de Thriller, Michael ficou milionário e muito famoso.

Com a fama, você meio meio que se isola porque, afinal de contas, lhe enchem tanto a bola dizendo que você é o máximo que você acredita e se sente mesmo assim, uma pessoa diferente e especial. E o que fazer quando você se sente isolado, sem poder agir e ser como as outras pessoas, com uma conta bancária aparentemente infinita? Você começa a fazer coisas estranhas e bizzarras. E foi assim a vida de Michael depois de conhecer o sucesso pós-Thriller.

Posteriormente, gravou outros discos, com algumas boas canções, mas a vida de super ídolo pop, de excentricidades e bizarrices, ofuscou sua obra.

O título “Off The Wall”, gíria americana cuja tradução seria “estranho”, “peculiar”, “pouco comum”, “louco”, “excêntrico”, hoje, parece cair como uma luva em Michael Jackson.

Clique para ouvir “Rock With You”, faixa do álbum “Off The Wall” (capa acima), duma época em que Michael era conhecido apenas por sua música.

Você acorda um dia e está se sentindo infeliz, deprimido, sem vontade de sair da cama e enfrentar mais um dia de sua vida miserável e sem sentido.

Se isso lhe parece familiar, e quer uma dose de ânimo, ouça o álbum “Happiness” (figura ao lado), segundo álbum da banda britânica The Beloved.*

Só fui conhecer o Beloved no final dos 90, em um programa de clipes da MTV.

No início era formado por um quarteto, nos anos 80, mas só como um duo (John Marsh e Steve Waddington), em 1990, obtiverem o primeiro êxito com o single “Hello”.

O disco é positivo, pra cima, funcionando como uma terapia – ou cura – para o estado de depressão. É como se dissesse, “Alô! acorde, o sol está brilhando, venha para fora, não se preocupe, o amor é lindo, a vida é bela”, e por aí vai.

A canção “Time After Time” consegue ser umas das melhores do disco. E o clipe também é bem legal (No YouTube, busque “Time After Time” + “The Beloved”).

No comecinho do vídeo, vê-se um “walkman” tocando uma fita com a seguinte mensagem de voz:

“Hello! Greetings and welcome.
Depressed, depression, depressed…
Difficult in sleeping?
Loss of appetite often followed by loss of weight?
Vivid yet strangely illusive aches and pains in your body?
Almost a total lack of sexual desire?
And the worst: you feel ugly, you feel unhappy, you feel worthless
And no one has ever felt worst than you do at this time.
Stop it!
Just right here and now,
Get out of it.

This tape may even be used in a moving automobile”

Então, clique para ouvir

“Não sei se é nova ilusão
Se após o salto mortal
Existe outra encarnação…”

A citação acima está na letra de “O Circo Místico“, de Chico Buarque de Hollanda.

A meu ver, é uma das melhores letras do Chico.

A temática é existencialista e mística, uma combinação, quando menos, interessante de ser explorada em música.

Essa canção faz parte do disco “O Grande Circo Místico”, trilha sonora musicada por Chico Buarque e Edu Lobo, do espetáculo musical de mesmo nome apresentado em 1983 – inspirado no poema homônimo do autor alagoano Jorge de Lima.

Apesar do tema de circo e da capa (figura acima), o álbum demonstra ser muito mais que um punhado de canções para crianças. Está repleto de questionamentos existenciais e espirituais.

Fala-se muito da faixa “Beatriz” (com Milton Nascimento) nesse disco, que também é muito bonita, mas a minha preferida é “O Circo Místico”, interpretada por Zizi Possi.

Um disco para se ouvir e pensar no mistério da vida.

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Segundo o dicionário:

[Do gr. melancholía.]
Substantivo feminino.
1.Estado mórbido de tristeza e depressão.
2.Estado de languidez e tristeza indefinida:
a melancolia dos românticos.

Procurei a definição de Melancolia para melhor explicar a sensação de ouvir o disco The Top (1984), do Cure.

Com efeito, a segunda acepção do vocábulo é a que mais define o meu sentimento em relação ao álbum.

Em geral, é um dos mais melancólicos do The Cure, daqueles de escutar num tempo frio, com fones de ouvido, no quarto escuro, viajando ao som das imagens mentais cantadas pela voz plangente de Robert Smith.

É um disco difícil para os ouvintes mais desavisados.

A única canção radiofônica, por assim dizer, é a canção “Caterpillar”, que é um pouco mais alegrinha, sem deixar de ter um toque de “esquisitice”, uma peculiaridade do The Cure.

O melhor exemplo de melancolia no “The Top” é a faixa “Dressing Up”. Clique abaixo para ouvi-la.

Sempre gostei de ouvir mulheres cantando. Não qualquer uma, claro. Certos vocais femininos me agradam, outros não.

Uma das primeiras que eu escutei e gostei foi a cantora e compositora norte-americana Suzanne Vega. Lembra do sucesso radiofônico Luka, lá nos idos dos anos 80?

“My name is Luka, I live on the second floor…”

Acho perfeito o timbre da sua voz. Nos primeiros álbuns, ela tinha um estilo mais folk, e depois foi mesclando elementos eletrônicos, dando um toque a mais na sua música.

Por isso, é sempre bom ouvi-la.

“Days of Open Hand” (figura), de 1990, é um álbum mais experimental e climático, com belas canções. Um dos meus preferidos – a começar pela capa.

Clique para ouvir a faixa que abre o disco

“Música para as massas” (nome deste blog) é a tradução literal de “Music for the Masses“, nome do sexto álbum da banda inglesa Depeche Mode.

O título do disco é uma ironia, visto que a banda sempre fez parte do cenário alternativo, quer dizer, era conhecida por um público muito restrito.

O Depeche Mode foi percursor do gênero denominado synthpop, ou seja, canções pop feitas com instrumentos eletrônicos, como sintetizadores e samplers.

A banda, que poderíamos considerar como “pop” – baseada na estrutura tradicional de estrofe e refrão, compasso 4/4 e canções melódicas -, nunca foi a mais popular do planeta, nem a de hits mais tocados em rádios FM.

Ironia maior foi a canção do grupo mais executada em rádio ter saído justamente desse álbum.

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A faixa “Strangelove” foi ouvida nos quatro cantos do mundo, inclusive no Brasil. O sucesso foi tanto que chegou a fazer parte da trilha sonora de uma novela da rede Globo, “Bebê a Bordo“, de 1988.

Junto com Violator (1990) e Songs of Faith & Devotion (1993), Music For The Masses (1987) forma a trilogia de álbuns mais bem sucedidos (comercialmente) da banda.

A partir desse álbum, a música do DM chegaria aos ouvidos das massas.

Depeche Mode foi a banda que mais me influenciou musicalmente, e a qual considero uma das melhores já existentes.

Tears For Fears foi a primeira banda inglesa dos anos 80 que eu ouvi.

Na época em que descobri a banda, eles estavam lançando o álbum “The Seeds of Love”. Lembro de ouvir “Sowing the Seeds of Love”, a faixa que abre o disco. A música lembrava ”I’m Am the Walrus” dos Beatles (eles até foram processados por causa disso).

A dupla, Curt Smith e Roland Orzabal, são responsáveis por muitos dos hits que embalaram a geração 80s. “Shout”, “Everybody Wants to Rule the World”, “Head Over Hills”, entre outros.

Através do Tears For Fears eu fui apresentado ao pop/rock inglês dos anos 80. E o que eu mais gostava na banda era o som eletrônico de sintetizadores, o que me levaria a outras bandas, como New Order, Depeche Mode, Informaton Society, etc. Além do mais, Smith e Orzabal eram exímios melodistas, uma qualidade que sempre me chamou atenção em música.

“The Hurting” (foto), o primeiro disco do duo inglês, foi lançado em 1983.

A faixa “Pale Shelter” faz parte dele.

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Continuando com datas marcantes, este ano, junto com a Bossa Nova, Cazuza (1958-1990) faria 50 anos, se estivesse vivo. Há 18 anos, ele morria em decorrência de problemas causados pela Aids.

A despeito da vida louca vida que levou, Cazuza foi um letrista inspirado, poeta exagerado. É no artista que devemos nos inspirar, não na pessoa – que tem defeitos e qualidades como qualquer mortal.

Então, o que tem a ver a figura ao lado (primeiro disco do Heróis da Resistência, de 1987) com Cazuza?

Simples: Nesse disco do Heróis, há uma faixa chamada “Incapacidade de Amar”, parceria de Cazuza com Leoni (ex vocalista, baixista e principal compositor do Heróis da Resistência).

A canção tem uma base de jazz, bem climática. O que mais desperta o meu interesse numa música, além de uma boa letra e melodia, é a atmosfera que ela passa – e eu gosto dessa faixa justamente por isso.

Existe um vídeo na Internet onde o Leoni explica como o Cazuza lhe mostrou a letra da música. Ele diz que a versão da canção com o Heróis era estranha, tanto em relação à harmonia quanto à melodia, e por isso a música não fez sucesso (poucas pessoas a conhecem). E mais, afirma que a culpa é dele, porque a letra do Cazuza é maravilhosa. O engraçado é que eu gosto dessa música exatamente como ela foi registrada no disco do Heróis. Procure no YouTube por “incapacidade de amar” para achar o vídeo ao qual me refiro.

Só para lembrar, Leoni também compôs “Exagerado” (em parceria com Cazuza e Ezequiel Neves), o primeiro sucesso de Cazuza em carreira solo.

Por isso, eu acho que o Leoni, especificamente, tem muito a ver com o Caju.

Vai embora não, fica mais, clique para ouvir

A Bossa Nova faz 50 anos.

O curioso é que este ano eu ouvi muita Bossa Nova – sem me dar conta, até a pouco, de que ela completava cinquenta anos em 2008.

Entre os artistas como João Gilberto, Tom Jobim, Vinícius de Morais, descobri uma cantora que me despertou o interesse por sua voz suave e doce, Nara Leão.

Considerada a musa da Bossa Nova, foi no apartamento dela, no Rio de Janeiro, em frente à Praia de Copacabana, que se reuniam os músicos que idealizaram a Bossa-Nova.

Dentre os três álbuns da minha coleção de discos da Nara, o meu preferido é esse aí da capa, “Os Meus Amigos São um Barato”. Em cada faixa do disco, ela canta com um convidado – um amigo – então compositor da canção.

A mais conhecida é certamente “João e Maria”, que ela canta junto com Chico Buarque.

O melhor da Nara, e nesse disco, é a forma intimista conferida às canções. O elemento meio acústico, voz e violão (ou voz e piano), o vocal suave, a interpretação sincera e as melodias doces.

Um bom exemplo disso é a faixa “Fotografia”, composta por Tom Jobim.

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